fin a la sintonía de diario pop
el año 2007, el programa 'diario pop', de radio 3, encenció y apagó sus micrófonos por última vez. micrófonos y antenas por los que, años atrás, habían pasado mil grupos de música distintos, así como sus maquetas caseras grabadas en locales abandonados, casas, etc. entre ellos, 'siniestro total' y 'golpes bajos'.
y es que, no sólo periodistas como jesús ordovás, también en 'esto no es hawai', dieron voz y cobertura a 'la movida', al hablar de la creación cultural en los 80, resuenan nombre como diego manrique, carlos tena, borja casani o paloma chamorro, en madrid; o xose manuel pereiro, emilio alonso, fernando fernández rego, pilar comesaña o francisco novo, entre muchos otros.
es que 'esto no es hawai'...
efectivamente, radio 3 fue, para los que conformaron esa banda sonora en 1980, el altavoz más potente para hacerse oír. y así lo fue su principal representante durante aquella época: jesús ordovás. entre los principales programas que dieron ritmo al país, destacaron dos principales; 'esto no es hawai' y 'diario pop'.
'esto no es hawai' se desarrolló como un espacio radiofónico, emitido cada mañana, que pinchaba nuevas maquetas musicales de grupos que iban apareciendo en la escena cultural del país: "no existía industria musical para ellos, ni espacio en la radio. yo les puse en antena antes incluso de que grabaran un disco", cuenta ordovás en una entrevista para 'efe eme'; una emisora en la que resultaba habitual escuchar frases como...
""no os podéis perder...""
o
""tenéis que escuchar...""
con un desenfadado y provocador estilo y una línea ideológica marcada y centrada en la defensa del progreso y lo alternativo frente a lo comercial
manolo garcía, jesús ordovás y quimi portet con los discos de oro y platino en la sgaeel 3 de diciembre de 1987. fuente: eldiario.es
'diario pop', que nació tras la desaparición de 'esto no es hawai', pero dio continuidad a su esencia. desde este programa diario, ordovás invitaba a artistas, periodistas y demás figuras culturales para dar cobertura a una efervescencia que ya se había consolidado en el país.
jesús ordovás. fuente: el confidencial
una de las principales diferencias que hubo con respecto a 'esto no es hawai', fue el espacio que ordovás dedicó, además, a la reflexión y la crítica frente al papel de la industria, el desarrollo de los medio y la censura, o la evolución de la música y la cultura en españa.
lo que diga chamorro...
y, el hablar de periodismo y 'movida', implica, necesariamente, hablar de ella, de paloma chamorro. con el paso de los años, chamorro se ha convertido en el icono clave de la contracultura en españa; no sólo por su marcada estética punk, sino también por su personalidad disruptiva y su discurso provocador e independiente: "era una gente que estaba fuera de y que de pronto hacía una movida, un movimiento, una mudanza, un cambio. Aquello no tenía nombre", mencionaba en una entrevista a el español
y así lo hizo en 'la edad de oro', un programa emitido en la segunda cadena de rtve, entre 1983 y 1985, en horario nocturno, que actuó como lanzadora para incontables grupos de música, por aquel entonces, aún desconocidos en el país. el programa incluía entrevistas, conciertos en directo, arte experimental y fragmentos cinematográficos de los artistas emergentes, de todos los campos, que iban surgiendo en españa.
""paloma chamorro no era solo una presentadora, lo era todo""
alaska en una entrevista a onda cero
y en sus sillones, llegaron a sentarse artistas como ceesepe, parálisis permanente, alaska y dinarama, loquillo, etc.
así como aquellos que venían del norte, como siniestro total o golpes bajos...
pero también...
existieron además, otros muchos programas en rtve encaminados a esa promoción cultural y esa cobertura informativa que tanto caracterizó a 'la movida', entre ellos...
musical express
entre 1978 y 1983, presentado y dirigido por ángel casas
popgrama
entre 1977 y 1981, dirigido por carlos tena, diego manrique y ángel casas
caja de ritmos
entre 1983 y 1984, dirigido por carlos tena
y en galicia...
la cobertura periodística de los artistas que surgían en galicia se repartió entre la capital y medios o periodistas como los anteriormente citados, y entre el desarrollo de fanzines, suplementos culturales o revistas que surgieron en la comunidad
los
eran publicaciones temáticas que creaban aficionados no profesionales con el objetivo de hacer frente, directamente, a los medios de comunicación y cabeceras institucionales, basándose en la independencia y la libertad plena de publicación. este tipo de medios solían publicar tiradas pequeñas y, habitualmente, a través de fotocopiadoras o incluso "copia y pega" manual.
""en muchos casos, hicieron visible lo invisible, y fueron los papeles de la contracultura""
fernando fernández rego en "anos 80, movida, vangardismo, antlantismo, underground"
eran, de hecho, aquellos espacios en los que consumir las publicaciones especializadas en música, cómic, etc. que hoy se pueden consumir en internet. además, permitieron que artistas de todo tipo conectasen, así como sus principales seguidores, en la creación de una cobertura cultural, pero contracultural.
fanzine xofre. fuente: miguelanxoprado.com
un ejemplo de estos fanzines fue "xofre", nacido en 1979 de la mano de fran jaraba, xan lópez domínguez y miguelanxo prado, que llega a publicar 1500 ejemplares. en us hoja de presentación se expone:
xofre tiña que encher un baleiro. xofre tenta amosar que pode e debe hacer unha historieta galega. xofre berra: estamos eiquí!! este é o primeiro paso. os seguintes dependen de ti. adiante!!
otro ejemplo fue 'macanote', un fanzine ourensano publicado en 1983 y plenamente centrado en la música, con artículos de grupos como golpes bajos, décima víctima, siniestro total o los nikis
fanzine macanote. fuente: anos 80 movida atlantismo vangardismo e underground, fernando fernández rego
además de otros muchos nombres como 'a ameixa cacafónica', 'uso externo', 'kalvario' o 'vigorizador'.
en primera persona
las
.png)
nacieron con esa perspectiva independiente y libre, pero estaban, más bien, editadas por profesionales del mundo de la comunicación que se alejaban de los medios convencionales durante algunas horas al día para escribir sobre lo que sea y como sea, sin reglas ni pautas preestablecidas.
uno de los principales representantes del movimiento cultural en medios, en este caso, en revistas, fue xose manuel pereiro, quien, además de escribir, participó en la escena cultural gallega con el grupo 'radio océano'. "era una época en la que parecía que se podía cambiar todo (...) parecía que podías colar cosas", recuerda.
al hacer memoria de aquella época, desde la perspectiva profesional, pereiro afirma que los que decidían emprender el camino del arte tenían muchas dificultades, "no había chupas de cuero, (...) había unas de marruecos que olían fatal, teníamos que ir a amsterdam a comprarlas, no había instrumentos, eran carísimos, y lo de grabar, bueno", explica.
radio océano. fuente: la voz de galicia
""lo que sí había por parte de los medios era mucha demanda, tenían la necesidad de reflejar esa efervescencia""
portada 'miña terra galega'. fuente: spotify
y es que la televisión se llenaba de programas de música que se emitían en miles de hogares, la radio acompañaba diariamente e informaba de las novedades que aparecían en el país, y la prensa escrita prescribía el día a día, de la mano de "periodistas culturales vocacionales", dice. y, aunque la situación era compleja, con una inflación que superaba el 20% y ciudades que se llenaban de manifestaciones por la reconversión naval, "la diferencia es que, en todo caso, estabas mal, pero podías mirar hacia arriba; ahora estás mal y puedes mirar a un lado", lamenta.
ahora, dice, la comunicación cultural está plenamente influenciada por el algoritmo y los intereses económicos que mueven a medios y periodistas, ya no hay, explica, programas culturales, "hay programas que, en todo caso, atienden a la demanda del público, pero no incrementan la oferta, que es lo que antes se hacía", añade. antes, la efervescencia en los medios era palpable, ahora, comenta, los medios son "de trinchera", dedicados a la "venta de música como productos de mercadona", explica.
es una realidad que se aproxima, desgraciadamente, a ese inminente peligro de extinción cultural; y es que, explica "si había una noticia cultural, como a parte tampoco era una cosa de actualidad, lo primero que caía era la noticia cultural, (...) lo primero que suprimió el país, (...) y el resto de periódicos y suplementos". lois afirma que ese periodismo que se ocupaba de ver, entender e informar, vive ahora una situación complicada: "el periodismo, como va y entérate qué pasa, intenta entenderlo, intenta contarlo de manera que se entienda, eso está moribundo".
radio océano. fuente: revista luzes
""lo que va a ser difícil que desaparezca es el interés por la cultura en general (...) lo que desaparecerá, están desapareciendo, son los intermediarios que prescriben de manera desinteresada, es decir, el periodismo""
intermediarios que, antes, eran verdaderamente esenciales en esa comunicación de la cultura.
comunicación que se desarrolló, por ejemplo, a través de medios como 'la naval', revista en la que el propio xose manuel pereiro participaba, para hacer ese periodismo que no se podía ejercer en otro tipo de medios, "la naval era un producto irónico, un producto teórico, ironizando sobre todo lo que pasaba; más que promoción, lo que hacíamos era la promoción del caos y la subversión".
estas fueron algunas de esas revistas
 entre 1984 y 1986 bajo al dirección de suso iglesias, que buscaba combatir al sistema promoviendo la subversión y la defensa de la cultura gallega. fuente: anos 80 movida atlantismo vangardismo e underground, fernando fernández rego |  entre 1984 a 1986 de la mano de javier moreda, con 5 número publicados en defensa del eclectismo a través de la moda, el cómic, el diseño, la pintura, la música y el arte en general. fuente: anos 80 movida atlantismo vangardismo e underground, fernando fernández rego |  en 1985, de la mano de manuel rivas, con el objetivo claro de combatir la castellanización y el desconocimiento de la cultura gallegas, en 2013, esa revista pasó a convertirse en 'luzes', con rivas y lois pereiro en la dirección. fuente: anos 80 movida atlantismo vangardismo e underground, fernando fernández rego |
|---|
 en 1982 desde 'la voz de galicia', de la mano de eduardo galán dudi, antonio ánxel cubero, francisco oti, descrita como "la primera revista underground seria", con un marcado carácter político y de izquierda. fuente: anos 80 movida atlantismo vangardismo e underground, fernando fernández rego |  entre 1982 y 1985, de la mano de paco tizón y víctor tizón, llegó a publicar 6 números bajo el subtítulo de "revista método para la excepción". fuente: anos 80 movida atlantismo vangardismo e underground, fernando fernández rego |
|---|
los
.png)
más allá de las revistas y fanzines, determinadas cabeceras desarrollaron suplementos culturales que aportasen una visión distinta y un tanto desplazada de la original, con el objetivo de acercarse a la efervescencia cultural que estaba convirtiendo a la ciudad en referente a nivel nacional.
uno de los principales suplementos que surgieron en vigo fue 'pharo the be go', perteneciente a la cabecera 'faro de vigo'. esta publicación salía esporádicamente entre 1984 y 1986, con un total de 8 números temáticos en base al título que tenían; con un amplio abanico de colaboradores, entre ellos, antón reixa, manolo romón, méndez ferrín, manolo rivas, xela arias, etc.
este suplemente nace de la mano de los periodistas pilar comesaña y cisco novo, con una cabecera de antón patiño
páginas del suplemento pharo the be go. fuente: faro de vigo
francisco novo, "cisco", fue, gracias a su labor como corresponsal en numerosos medios, pero también su participación en este suplemento, uno de los periodistas culturales más representativos de la 'movida' en galicia, en un periodo en el que viajaba entre madrid y vigo, "viví las dos movidas al mismo tiempo; fue muy divertido, muy interesante y muy trabajoso también", explica.
trabajosos, en parte, por el contexto social y político que atravesaba la ciudad, pero que, además, se caracterizaron por el innegable esfuerzo de quienes los vivieron por divertirse: "había ganas de divertirse, ganas de cambiar (...) la gran crítica era que había grupos que no sabían tocar, y era verdad, muchos no sabían tocar, pero era la esencia del punk", añade.
""era todo un ejercicio de voluntad""
todo se basaba en esa vocación, en la iniciativa por promover y difundir la cultura, "siempre me tiró, siempre me gustó la cultura, aunque tardé hasta que me pagaron por la cultura", recuerda entre risas.
ese suplemento, de hecho, es una de las muchas pruebas de que esa vocación movía mundos, en el que dar voz a los artistas que surgían, "dábamos cabida a los personajes del momento, y el resto de galicia estaba en la misma onda", cuenta; a pesar de la pertenencia del suplemento a una gran cabecera, cisco afirma que la libertad en los proyectos era máxima, sin pautas, "no había ninguna directriz editorial, que podían saber nuestros jefes de todo lo que estaba pasando, (...) hacíamos lo que queríamos, nos equivocábamos, (...) y acertábamos también". novo recuerda otros muchos suplementos y medios que destacaban en esa época, entre ellos, 'cuarta feira' del 'correo gallego', además de hacer especial mención a revistas como 'tintinmán', o el impacto de 'radio 3'.
portada pharo the be go. fuente: faro de vigo
""me da la impresión de que ahora todo es más precario y la cultura es mucho más mainstream""
páginas del suplemento pharo the be go. fuente: faro de vigo
para novo, esa cultura underground que se promocionaba en medios alternativos y, en algunos casos, oficiales, parece haberse convertido en algo más dominante. algo a lo que, además, se suma el hecho de que numerosos medios tradicionales hayan eliminado sus correspondientes secciones de cultura, "antes era típico que hubiese una página de cultura, eso ahora ha desaparecido totalmente, (...) y hay mucha sociedad en lugar de cultura", lamenta.
pero su perspectiva a futuro es positiva, pues cisco percibe en el nuevo entorno digital y las nuevas herramientas, como las redes sociales, un espacio disponible para nuevas ideas, nuevos formatos y nuevos retos para el periodismo cultural, "las redes sociales tienen esa capacidad para expandir grupos y cultura, que un músico o un fotógrafo tenga sus redes y se muestre en ellas, eso está bien, es una forma de mostrarse", añade.
es por ello que, para él, el periodismo cultural no ha entrado todavía en esa caída que puede desencadenar su extinción, sino que, más bien, está en proceso, aún, de transformarse y adaptarse, "cultura siempre va a haber y personas hablando sobre lo que tú quieres escuchar, en el mundo digital se abre todo", afirma.
el fenómeno peter pan
así describe camilo franco ese periodo de efervescencia cultural que caracterizó a vigo y a españa en 1980, "iban, bebían, fumarían, todo tipo de química elemental como resultado, quizás, de que estabas acabando la adolescencia y algo había que hacer", dice, en general una juventud que ya no mantenía las preocupaciones que, igual, inquietaban a sus padres, "no estaban muy preocupados por las cuestiones formales ni por la construcción del país, ni por nada que significase ser mayor", añade.
como periodista cultural, camilo recuerda ese periodo, además, como un momento en el que el periodismo estaba "muy a prol de esa historia", afirma; en especial, la radio, el medio esencial de difusión de la información cultural de la época, las radios locales, y, "sobre todo, radio 3", explica, "lo que hizo radio 3 fue darles cánon, es decir, los colocó en un punto en el que incluso los que no les prestaban atención, empezaron a prestársela", de hecho, afirma que "muchos grupos gallegos relacionados con la movida eran bastante conocidos en madrid, justo por radio 3".
""los medios aportaron primero atención y después un determinado grado de prestigio, es decir, si salías en un medio algo harías bien""
camilo afirma que, de hecho, sin ese periodismo cultural, el movimiento como tal poco habría tenido de legendario, "sin el periodismo cultura, bien o mal hecho, yo no creo que hubiera pasado la movida", explica. aunque existieron esos fanzines, revistas y publicaciones alternativas, el periodismo cultural de la época llegaba también desde los medios públicos, en una época en la que la censura estaba aún próxima, pero parecía haber desaparecido ya de casi todas las redacciones, "yo me imagino a un jefe de redacción y que le llegue un periodista diciendo, mira tengo ahí una maqueta de un grupo, a ver, y ¿qué dice la maqueta?, las tetas de mi novia tienen cáncer de mama, mira, quita eso de ahí, eso es lo único que yo diría que podría haber sido considerado como censura aquella época" añade.
aunque en galicia existieron muchos medios y periodistas representantes, camilo franco expone que, tal y como ocurre ahora, "el periodismo gallego nunca está convencido de que puede ser canónico, sino que espera a que alguien de fuera le diga, esto vale", afirma que la prensa gallega aún "desconfía mucho de sí misma".
""¿puede una sociedad entender como el periodismo cultural algo que no se produce por sistema, algo que no crea influencia en la sociedad?""
de forma contundente, para camilo, la situación es dramática, "el principal cambio es que el periodismo cultural desapareció", lamenta. los medios, dice, renunciaron y abandonaron ese campo del periodismo, desmoronando el sistema del periodismo cultural, algo que responde su inminente y posible desaparición, "no creo que tengamos que esperar a que un medio publique una esquela diciendo hasta otra" al periodismo cultura, añade.
esa promoción que caracterizó tanto a los medios durante los años 80, parece haber, no solo, pasado a un segundo plano, sino más bien dejado restos en ciertos medios y periodistas que aún resisten, así como en ciertos medios que han surgido desde una función más especializada en espacios digitales.
pero, precisamente en esa extinción, las redes y las herramientas digitales, afirma, han jugado un rol fundamental, puesto que, a pesar de que en un primer momento, dice, las redes parecían haber nacido como salvación para la pandemia que azotaba a la cobertura mediática, "en cierto modo, fueron una trampa, (...) son medios privados que están buscando un nivel de recuperación económica, un nivel de beneficios, luego ya no podemos confiar en las redes para transmitir el mensaje", explica. lo que implica que, si esa fiabilidad ya no está garantizada, tampoco lo están sus datos, sus números, esos 'likes' que parecen autoimplicar prestigio o éxito, "¿cuántos likes tienes que conseguir, 10? ¿y si consigues 10 te consideras un fracasado, el último del instituto?", añade.
""no tengo ningún tipo de optimismo, salvo que de repente entre una cordura genérica que no se ve a plazo breve""
camilo alerta de que, ese periodismo cultural tendría mucho futuro, si las plataformas de las que depende fuesen capaces de aguantar, "ahora sería el momento ideal para el periodismo de toda la vida, pero los medios están tocados de muerte".
no desaparecer, reformular
esa es la realidad a la que, para raúl salgueiro, debe adaptarse el periodismo cultura: la transformación. su vocación nace, principalmente, de su pasión por la lectura y la escritura; ahora, como periodista cultural reciente, la profesión la afronta sabiendo que existe un futuro "muy duro". para raúl, "la cultura está concebida como algo que está, pero que tampoco se apoya lo suficiente, aunque yo siempre digo que la vida no puede ser sin cultura, y la cultura no puede ser sin la vida", explica.
es por ello que, desde su vocación y afán por dar solución a este problema, como su trabajo de fin de grado, salgueiro ha creado un medio que de esa cobertura cultural a artistas emergentes de todo tipo en galicia, "surge un poco como esa brecha que hay en los medios de comunicación, de no representación del público juvenil". ese medio es 'avozes', directamente enfocado en la generación zeta y millennials.
""que el periodismo cultural es complicado, eso es un hecho, creo que por eso hay que pulirlo""
raúl explica que la actualidad de los medios culturales pasa por dos vías: una que se basa, sobre todo, en el comunicar y ya, es decir, "informar de que hay cierto evento o cierta no se qué en tal sitio", y el periodismo de profundidad, es decir, ese en el que "tienes que profundizar en los temas, tienes que explicar, (...) un contexto", expone.
pero esa profundidad debe, también adaptarse; adaptarse a los nuevos formatos, a las nuevas herramientas y, principalmente, a las nuevas demandas de la sociedad, "están muy bien los suplementos en papel, porque a mí me encanta mi libro en papel, pero creo que hay que reformular, y quizás la cultura haya que redirigirla hacia otros caminos (...) un poco más de innovación", añade. un periodismo que vaya más por ese hacer juvenil, "coger un teléfono móvil, un micrófono, un trípode, salir a las calles y preguntar a la gente joven, un medio de comunicación de cierta económica lo puede asumir perfectamente".
algo directamente relacionado, dice, con esa presencia de la juventud en los medios, también muy necesaria, afirma, en una sociedad en la que, precisamente esa juventud, está deseosa de cultura, "creo que la gente joven está deseando consumir cultura, (...) están haciendo muchas cosas, muchos proyectos, como rebelico revista, o faiado, etc."
""las redes sociales son un arma de doble filo (...) hay muchas cosas que consumir, y eso, a la vez, hace que se bombardee el cerebro""
por un lado, dice, las redes educan a quien las consume en el saber ser selectivo, "el algoritmo hace que se concentre a veces esa búsqueda de información, lo que está muy bien"; pero, por otro lado, alerta, esa capacidad puede generar un efecto 'espiral del silencio', "puedes pillar un filtro burbuja y aislarte de la vida".
aún así, dice, "la cultura está en las redes y se mueve por las redes ahora", por eso, el periodismo y los medios deben, explica, apostar por la innovación y crear espacios digitales; para evitar que esa cultura que llama a la juventud no quede reducida a algo que "deja de estar en el plano formal, algo de segundo o de tercer plano incluso".
""creo que falta pasión, apoyo a los profesionales para que no se desanimen, (...) apoyar, al fin y al cabo""
entonces...
¿cómo ha evolucionado ese periodismo cultural que promocionaba?
¿sigue existiendo un periodismo cultural que crea, como creaba en los años de 'movida'?
¿está realmente el periodismo cultural en peligro de extinción?
tanto artistas como periodistas coinciden en que la realidad que envuelve al periodismo cultural actual es compleja, ya sea por la crisis que sufren los medios de comunicación actuales, en general, que afecta especialmente a aquellos sectores informativos que se encuentran en posición de minoría, o por la eclosión de nuevas formas de promocionar y dar cobertura cultural que han aportado las redes y formatos digitales, a los que este sistema tiene, aún, mucho camino que recorrer para adaptarse.
la respuesta a la pregunta clave, "¿está el periodismo cultural en peligro de extinción?", se encuentra, por lo tanto, en ese futuro incierto que se irá formando con el paso de los años. algunos claman ya su desaparición, otros explican que ha entrado ya en esa fase de peligro, y otros explican que simplemente necesita adaptarse, a las nuevas demandas, a las nuevas necesidades, pero sin llegar a perder esas características que lo mantienen aún como periodismo...
y... ¿tú que opinas?
movida reload
la evolución del papel del periodista cultural en la promoción de nuevos artistas desde la movida hasta hoy
un reportaje de noa fernández ramiro
