corría la década del 1970. el país comenzaba a cargarse de nuevas ideas, nuevos deseos y, sobre todo, una nueva forma de pensar y percibir la vida. pronto, esta nueva mentalidad se apoderó de casas, localidades, regiones y, finalmente del territorio completo. surgieron entonces importantes personalidades desde la música, la literatura, el cine y las artes plásticas que buscaron romper con los moldes que habían caracterizado al país durante tantos años, para dar paso a una nueva era cultural: la movida.​

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no solo las calles de madrid, sino también las de valencia, barcelona, andalucía y galicia se llenaron de juventud, diversión y ruptura social. pero este movimiento no se centró, únicamente, en sus artistas. la movida adquirió el carácter legendario que aún conserva hoy en día gracias al constante trabajo de periodistas y medios, que promocionaron, visibilizaron y expusieron el arte que otros creaban.

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páginas de fanzines, programas de radio y espacios en televisión moldearon un periodo histórico y le dieron vida, a través de figuras clave como jesús ordovás o paloma chamorro en la capital, o emilio alonso y pilar comesaña en galicia.

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sin filtros, ni likes, ni algoritmos; solo periodistas. hoy, ese papel parece haber perdido su fuerza. la desaparición de medios especializados y secciones culturales y, con ellos, sus periodistas, ha favorecido al inquietante dominio de las redes sociales en la autopromoción artística. el periodismo cultural vive, por ello, una era delicada y frágil.

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del vinilo y el papel y bolígrafo, al streaming y las pantallas; la cobertura mediática de la cultura ha cambiado por completo, pero ¿está, ahora, el periodismo cultural en peligro de extinción?

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este reportaje intentará responder (con o sin éxito) a esta pregunta...